Арайлым Жакупова и Адай Кунанбайулы · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Арайлым Жакупова руководит IT-проектами, а «Роман с музейным экспонатом» — её дебют в анимации. Это трилогия короткометражных анимационных фильмов о любви, сепарации и одиночестве. На Creative Shift Арайлым представила первую часть и набрала наивысший балл в своём потоке. Сейчас она ищет финансирование и собирает команду.
О чём фильм
Первая часть — о девушке Саре, которая влюбляется в робота-экспоната, копию певца из музея технологических фигур. Её любовь пробуждает в роботе Марке человечность, но свои чувства он осознаёт, когда Сара уже научилась жить без него.
Вся трилогия — о разных формах любви и о том, как отпускать, не обесценивая чувства. Ещё одна тема — одиночество.
«Люди всё чаще ищут близости у искусственного интеллекта, делятся с ним сокровенным, как с живым. Но правда в том, что он не заменит живого общения», — говорит Арайлым.
По словам Арайлым, история рассчитана на зрителей 16–35 лет: в этом возрасте люди ищут себя, проходят через первые серьёзные отношения и учатся отделяться от родителей. Ей хочется, чтобы история помогла не застревать в отношениях без взаимности и выбирать себя, сохраняя ценность пережитой любви.
Обложка фильма «Роман с музейным экспонатом» · Иллюстрация: Арайлым Жакупова
Три части трилогии
По словам Арайлым, каждая часть посвящена своей форме любви:
- часть 1, «Пробудиться», — романтическая, порой разрушающая любовь, когда человек зависит от другого. Любовь Сары пробуждает Марка, а сама Сара учится отпускать ожидание взаимности и строит собственную счастливую жизнь;
- часть 2, «Найти себя», — пробуждённый Марк учится любить себя таким, какой он есть, проходит через бунт и поиск себя, а его создатель учится отпускать своё творение;
- часть 3, «Стать опорой», — о сепарации родителей и детей: Марк помогает дочери Сары, подростку, пройти этот путь безопасно, а Сара учится давать дочери свободу.
Робот Марк — метафора человека, ограниченного своими внутренними рамками, страхами и убеждениями. «Поэтому его пробуждение — это история о том, как человек решается выйти за собственные границы», — объясняет автор.
Образы главных героев: Сара и робот Марк · Иллюстрация: Арайлым Жакупова
Сара с семьёй — концепт-арт · Иллюстрация: Арайлым Жакупова
Откуда идея
Идея пришла из личного опыта. В какой-то момент Арайлым почувствовала себя так, будто находится рядом с роботом: «человек вроде бы рядом, говорит о чувствах, но не может их прожить».
Форма пришла из музея восковых фигур в Бангкоке. На фото с одной из фигур получилась иллюзия взаимности, и эта аналогия легла в основу истории.
По словам Арайлым, сценарий первой части она написала за два дня ещё в 2022 году. О её увлечении писать истории тогда никто не знал.
Арайлым Жакупова · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Что уже готово
По словам Арайлым, готовы сценарий первой части и литературная основа в прозе, логлайн и синопсис, описание всей трилогии, образы героев, концепт локаций и цветовая палитра, сториборд сцены первой встречи на 42 кадра и смета. У героев яркие образы с казахским орнаментом, а у истории есть свой символ — подвеска.
Первые читатели романа уже прислали отзывы.
«Каждый из читателей увидел себя в героях, а у кого-то история вызвала даже слёзы», — рассказывает Арайлым.
Схема музея технологических фигур — концепт локаций · Иллюстрация: Арайлым Жакупова
Из IT в анимацию
Самым трудным, по её словам, сначала было признаться себе, что в ней есть творческое начало, а потом — рассказать о своих историях людям. Дальше пришлось без опыта в кино разбираться, как подать историю зрителю, написать логлайн и синопсис, нарисовать сториборд и посчитать, сколько на самом деле стоит фильм. Первые расчёты оказались то слишком оптимистичными, то слишком большими.
«Помог мой опыт проектного менеджера: я разбила проект на этапы», — говорит Арайлым.
Помогли и менторы, которые честно указали на слабые места, и лекции Адая Кунанбайулы — по словам Арайлым, именно на них она увидела свой путь.
Особую роль Арайлым отводит Эдмонду Янгу и Аксултану Кали. Эдмонд Янг вдохновил её и показал, что с ИИ можно создавать глубокие фильмы с почерком живого автора, в лучших традициях любимых анимационных студий — Disney, Pixar, Ghibli. А Аксултан Кали помог смотреть на продукт глазами аудитории: находить его ценность и упаковывать её в сам продукт.
Арайлым Жакупова и Эдмонд Янг · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Арайлым Жакупова и Аксултан Кали · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Что дал Creative Shift
«Creative Shift неожиданно стал важной точкой в моей жизни. Я попала сюда случайно, а нашла столько важного для себя — это бесценно», — говорит Арайлым.
«Программа дала мне принимающее, правильное окружение — своих людей, если можно так сказать», — добавляет она. За время буткемпа проект вырос от идеи до презентации, сметы и сториборда.
Главный совет менторов — сначала собрать аудиторию, а потом идти в большое производство. Когда появится финансирование, начнётся производство, и уже на первых материалах Арайлым будет собирать аудиторию в соцсетях проекта: первые сцены, бэкстейдж и, возможно, микродрамы.
От менторской программы в Астане она ждёт помощи с бизнес-моделью, сбора сильной команды, знакомств с партнёрами, подготовки к защите перед инвесторами и финансирования.
Эдмонд Янг, Арайлым Жакупова и Jaeyeong на Creative Shift · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Арайлым Жакупова с сертификатом Creative Shift · Фото: личный архив Арайлым Жакуповой
Что нужно проекту
«Будущее проекта и скорость его реализации в основном зависят от финансирования», — говорит Арайлым.
По словам Арайлым, от бюджета зависит и формат: производство с ИИ или классическая 2D/3D-анимация, которая значительно дороже. В формате с ИИ весь проект рассчитан примерно на 18 месяцев: препродакшн, производство и постпродакшн. Самый плотный этап — производство — займёт от трёх до шести-семи месяцев: срок зависит от уровня и количества ИИ-разработчиков, а их количество — от финансирования. После премьеры ещё около года уйдёт на продвижение.
Пока Арайлым — автор, сценарист, режиссёр и продюсер проекта. Проекту нужны:
- финансирование первой части, в идеале — всей трилогии;
- команда: опытный продюсер, художники, актёры озвучания, маркетолог;
- партнёры для мерча: дизайнеры одежды, ювелиры, мастера по коже;
- площадки: онлайн-кинотеатры и приложения для коротких сериалов.
Главным саундтреком первой части Арайлым видит новую песню Мираса Жугинисова «Jai Gana»: по её словам, её текст будто точно передаёт историю фильма.
Сначала фильм появится в соцсетях проекта, затем — на фестивалях и онлайн-платформах.
Совет тем, кто запускает креативный проект
Не ждать идеального момента и не бояться отсутствия опыта, советует Арайлым: «Опыт из другой сферы может стать преимуществом: мне управление IT-проектами помогает вести творческий проект». Ещё её советы — найти своё окружение, людей, рядом с которыми вы расцветаете, и показывать идею как можно раньше: обратная связь экономит месяцы.
Instagram Арайлым — @araika_z.
Это материал серии «Истории участников Creative Shift». Раскрытие: главный редактор raem.kz Раимбек Искендиров тоже участник программы.
