Глеб Штрайб пришёл в искусство из финансов. Три года спустя на его платформе Arts.me зарегистрировано больше 750 художников.
Бэкграунд: опыт в финансах, но не в искусстве и не в Казахстане
Расскажи коротко о себе, о бэкграунде.
Я получил образование финансиста в Швейцарии и там же начал строить свою карьеру. При этом по натуре я скорее предприниматель, чем классический наёмный специалист: мне всегда было важно самому принимать решения, нести за них ответственность и напрямую идентифицировать себя с бизнесом, который я создаю и развиваю.
Большую часть профессиональной жизни я занимаюсь собственными проектами и компаниями в финансовой сфере, работающими с международными клиентами и достаточно специфическим, нерозничным сегментом рынка. В разные периоды я жил и работал в Швейцарии, Гонконге, Казахстане и на Кипре, поэтому мой профессиональный опыт сформировался в довольно международной среде.
Делать бизнес в Казахстане и делать бизнес в искусстве — для меня было в новинку одновременно. Довольно смелый эксперимент, который изначально был одним из сторонних инвестиционных проектов для меня, помимо моей основной деятельности финансиста. Со временем он перерос в полноценный бизнес, где я смог применить мой опыт предпринимательства и понимания бизнес-процессов. При этом искусство мне не чужое — это часть жизни, родители тоже в этой сфере, меня всегда окружали музыка, живопись, литература.
От редакции: ранее Глеб рассказывал, что финансовое образование получил в Швейцарии и с 2007 года работал в сфере финансов в Европе и Азии.
Как родилась идея Arts.me?
Мы хотели сделать картину доступным продуктом — таким же, как она уже окружает нас: продаётся на Арбате в Алматы, есть в студиях дизайна интерьера, есть галереи. Но всё это офлайн, по старинке. А современного маркетплейса, который показывает наличие картин на рынке и делает покупку удобной для розницы, как это устроено в Европе и Америке, я не видел.
Изначально хотели делать проект в другой стране, но обстоятельства сложились так, что я оказался в Казахстане — и был этому рад. Цель — сделать искусство доступным. Классические галереи фокусируются на узком сегменте людей, которые разбираются в искусстве. Простой человек без бюджета и знаний обходит такие галереи стороной, немного побаивается: понимает, что есть наценки, но сам не разбирается, боится, что его обведут вокруг пальца. Мы решили сделать максимально прозрачный, понятный ресурс, открытый для всех художников — демократичную, либеральную платформу, а не витрину для избранных.
Хронология: 2022 год — первые шаги. В 2023-м доделали IT-часть, начали продажи и маркетинг. В 2024-м почувствовали себя увереннее. В 2025–2026-м пошёл хороший рост.
760 художников и 2 200 картин на платформе
Сколько сейчас активных художников на платформе?
На сайте есть live-счётчик. На момент интервью — 760 художников. Думаю, можно смело говорить, что это самая большая платформа в Центральной Азии. Картин зарегистрировано 2 200 — это те, что можно купить прямо сейчас. Порядка 95% художников — из Казахстана, мы сознательно решили пока не распыляться на соседние рынки.
В среднем на одного художника — три картины. Это нетипично: обычно на подобных ресурсах или в галереях есть один-два «поставщика», условно, крупных художников, которых лоббируют. У нас были коллекционеры с портфолио по 100–200 картин — мы отказались от такой модели. Правила одинаковые для всех, независимо от размера портфолио. Из-за этого решения ушли четыре-пять галеристов. Сейчас ежедневно добавляется один-два новых художника и порядка десяти новых картин — за месяц это уже больше сотни картин, против одной картины через день в начале пути.
Комиссия: 35% для компаний, до 57% для физлиц
Расскажешь про комиссию для художников?
Комиссия открытая, есть на сайте в разделе юридической информации. Фиксированная ставка — 35% для тех, кто работает с нами как компания или ИП. Из них 6–7% уходит на внешние издержки: логистику, эквайринг/банк, страховку картин. Команде и на поддержку сайта остаётся около 25%. Важно подчеркнуть, что этот процент значительно ниже наценок онлайн-галерей, которые часто переваливают за 75%, а также глобальных маркетплейсов картин, на которых художники платят 35–60% дополнительно к обязательной (платной) подписке. У нас её нет.
Мы также осознали, что художники в большинстве своём — не предприниматели. Многие вообще не знают, что такое ИП, привыкли продавать на Арбате или через соцсети напрямую друзьям. Для нас было принципиально важно дать и таким людям шанс продать их произведения искусства. Зачастую у домохозяйки картина наполнена большей любовью и сделана не менее качественно, чем работы компаний с бухгалтером и командой ремесленников, где картины пишутся под копирку. Для физлиц без ИП мы обязаны удерживать налоговый процент — в среднем 20–22% сверх базовых 35%, итоговая комиссия может доходить до 57%. Стоит отметить, что большинство онлайн-магазинов в принципе отказались от такой формы работы, так как она несёт дополнительные издержки и риски.
Большинство жалоб художников — технические, не финансовые
Были разногласия с художниками, жалобы?
Жалобы были. Мы относимся к художникам так же, как к покупателям — это такой же важный стейкхолдер, и мы стараемся их выслушивать. 90% жалоб — технические: «не могу загрузить», «не могу что-то сделать». Многие художники не предприниматели и часто не сильны в IT — на деле оказывается, что браузер устарел или человек не заполнил поле. Есть и содержательные вопросы — почему картины не продаются, почему такая оценка. Здесь просто нужно объяснять, как мы работаем. Платного продвижения у нас нет в принципе, поднять картину за деньги нельзя.
К обратной связи прислушиваемся, когда она конструктивна. Например, добавили видеоформат для картин на сайте — после того, как художники попросили. По оплате была жалоба на сроки: по закону РК у покупателя есть 20 дней на возврат, и раньше мы удерживали деньги художнику всё это время. Художникам это не нравилось — они хотели деньги сразу. Возвраты у нас практически не случаются, поэтому механизм поменяли: если от покупателя есть обратная связь, что всё устраивает, деньги переводим художнику день в день.
Конкуренты оспаривают «первую платформу» — Штрайб настаивает на разнице в модели
Какие конкуренты есть на рынке Казахстана?
Есть давние игроки на рынке, к которым мы относимся с уважением — называть их поимённо не буду. Была даже дискуссия с одним из участников рынка: он говорит, что похожая платформа существовала ещё до нас, и наше «мы первая платформа» — не совсем так. Но я настаиваю: именно в таком формате, где любой человек может самостоятельно загрузить картину без согласования с нами цены и без модерации «нравится — не нравится», такой платформы в Казахстане не было и нет. Есть похожие ресурсы, но там всё равно кто-то формирует конкретный ассортимент — это ближе к онлайн-галерее, чем к открытому маркетплейсу.
Прямых конкурентов в нашем сегменте — ни в Казахстане, ни в других странах Центральной Азии — я не вижу, ни по IT, ни по количеству художников. В мире есть крупные глобальные игроки, которые работают на этом рынке много лет. Мы пытались с одним из них взаимодействовать, но им наш рынок просто неинтересен: слишком маленький, они его даже не рекламируют и не делают сервиса под казахстанские налоговые особенности, который делаем мы.
МФЦА и Astana Hub: поддержка есть, но масштабирование за Казахстан пока отложено
Как тебе как иностранцу работалось с Astana Hub и МФЦА?
Казахстан в целом хорошо развит в этом направлении, поддержка есть. С МФЦА у меня опыт из другой компании — не в искусстве, а в финансах, и там поддержка была очень хорошей. С Astana Hub мы тоже поработали какое-то время, потом вышли: поддержка есть, специалисты помогают, но это чаще советы и возможности — участие в мероприятиях, конференциях. Ценно, но зависит от продукта. Для Arts.me на нынешнем этапе такой необходимости меньше. Если бы понадобилось, думаю, можно было бы получить достаточно много.
Какие планы на будущее?
Долго вообще не было понятно, выживем мы или нет — сожгли много денег, и только в прошлом году начали вылезать из минусов. Сейчас чуть легче, мы начали выходить в плюс. Была идея сильно масштабироваться, но на бумаге это выглядит просто, а по факту — сложная процедура: растить базу художников, выстраивать коммуникацию с ними. Масштабирование только кажется простым, оно требует внимания, сил и времени. Поэтому решили пока от этого отказаться.
Рядом Узбекистан, Киргизия, Азербайджан — регион с классными местными художниками и неразвитым рынком. Но сейчас цель — сфокусироваться на Казахстане и стать по-настоящему сильным примером того, как закрывается эта потребность для любителей искусства.
Совет самому себе перед стартом проекта
А что бы ты посоветовал себе в самом начале, до того как всё это затевал?
Относиться к успеху и неуспеху проще — в жизни план редко работает так гладко, как на бумаге. Планы по KPI, метрикам, всё, чему учат трекеры и тренеры, не всегда получается так, как задумано. Реальность сложнее.
Arts.me — онлайн-платформа для покупки картин казахстанских художников, работает с конца 2022 года. Сайт — arts.me, Instagram проекта — @artsme.kz.
Интервью подготовлено Раимбеком Искендировым для Raem.kz.
