Александр Ворончихин расписывает стены вручную — большие муралы, интерьерная роспись, объекты, которые держатся годами. Казалось бы, ремесло, максимально далёкое от нейросетей. На деле искусственный интеллект уже два года встроен в его рабочий процесс — и ускоряет работу, а не делает её за него.
Ворончихин — один из известных муралистов Астаны: только в столице на его счету больше сотни расписанных объектов, от кафе и частных домов до трансформаторных подстанций, которые он превращает в арт-объекты. Его работы годами стоят под открытым небом, выдерживая степной климат. О пересечении технологий и современного искусства читайте в интервью с основателем маркетплейса Глебом Штрайбом и цифровизации арт-рынка и маркетплейсах искусства в Центральной Азии.
От бумажного наброска до росписи на стене
— Как в целом строится работа с клиентом от заявки до готовой стены?
Сначала приходит запрос на объект — кофейня, бар, клуб, частная территория, квартира, загородный дом. Формируется бриф: какое помещение, что нужно сделать, какую визуализацию хотят видеть. Обсуждаем идеи, дальше я набрасываю варианты на бумаге — тезисно, ищу образы. Делаю от трёх до пяти вариантов эскизов и отправляю заказчику. Он выбирает один, мы его дорабатываем — и я переношу изображение вручную на физическую поверхность. В конце заказчик приходит, смотрит и принимает работу.
ИИ дорисовывает эскиз и сокращает работу почти вдвое
— На каком этапе в этот процесс встроился искусственный интеллект?
Когда не хватает времени отрисовывать сложный эскиз, нейросеть работает как рабочий костыль. Я загружаю уже наполовину готовый эскиз и делаю подробный промт: что добавить, что изменить — текстуру, освещение, форму. За 10 минут получаю несколько вариантов, потом ещё минут 20 дорабатываю сам. Раньше три-пять эскизов могли занять неделю, сейчас — не больше трёх дней.
— Каким сервисом пользуетесь?
В основном ChatGPT. Слышал про новую модель — говорят, мощнее и с большим бесплатным лимитом, но сам пока не пробовал.
— А другие пробовали, тот же «Кандинский»?
Пробовал — но там пока случаются артефакты на генерации.
Платными инструментами пользуюсь по необходимости: если бы понадобился весь профессиональный графический софт, вышло бы около 800 долларов в месяц — для меня это много. По факту хватает Photoshop и базовой подписки на нейросеть — это ещё около 32 долларов в месяц.
Прим. ред.: судя по описанию, речь о ChatGPT и Kandinsky — нейросети Сбера, сейчас в составе GigaChat. «Новая модель с большим бесплатным лимитом» — вероятно, одна из китайских моделей вроде Qwen, но герой сам её не тестировал, это со слов рынка. По отзывам, «Кандинский» действительно слабее западных аналогов в передаче анатомии и деталей — это совпадает с его наблюдением.
Идея остаётся его — поэтому это не нейроарт
— Заказчики знают, что вы применяете ИИ в работе?
А зачем им это знать? Заказчик платит за запрос и за результат, промежуточные этапы его не касаются. Я не делаю из этого секрета, но и не рассказываю специально. Идея — моя и заказчика, мы придумываем её вместе, а нейросеть только оптимизирует техническую часть.
— Значит, это нельзя назвать нейроартом?
Нет — потому что это всё равно мой идейный продукт, я его дорабатываю, довожу до конца. Это как сотрудник на аутсорсе, только очень быстрый: он решает технические задачи, а не творческие. Если бы я сам вручную выводил, например, травинки на пейзаже — это заняло бы дня три. Нейросеть делает это за 10 минут, пусть и не идеально.
— Как вы относитесь к художникам, которые полностью выдают сгенерированное за своё?
Мне сложно называть художником человека, у которого нет собственной идеи — просто красивая картинка, которую он даже не сам придумал. Видел промт одного автора: он взял чужое описание, немного изменил и стал вести с этим страницы в соцсетях, подписываясь как художник. По-моему, это нельзя так называть, потому что идея не его от начала и до конца. С музыкой похожая история.
Когда заказчик сам приносит сгенерированный эскиз
— Бывает, что заказчик сам приходит с идеей, сгенерированной нейросетью?
Бывало. Одна крупная государственная структура обратилась с таким запросом — на изображении было много типичных для ранних генеративок ошибок: лишние пальцы, лишние ноги у животных, потерянный глаз. Попросили привести в порядок, чтобы можно было показать руководству. На доработку ушло около двух дней.
Приходят и с готовой сгенерированной идеей: «перенесите на стену как есть». Соглашаюсь, но с оговоркой — нужны небольшие правки, потому что у генеративных изображений всё ещё бывают проблемы с композицией и цветом. В таких случаях я работаю уже не как автор, а скорее как исполнитель чужого эскиза.
Настенные принтеры печатают быстрее, но, по опыту художника, держатся меньше
— Приходилось сталкиваться с настенными принтерами как с конкурентом?
Да. После них иногда даже переделывал работы — не вся краска солнцестойкая, пигменты выгорают, покрытие может обсыпаться. По моему опыту, ни один принт на стене не держится больше трёх лет, а моя ручная роспись висит и по 15 лет без потерь.
Прим. ред.: на рынке есть предложения с заявленной гарантией на выцветание дольше трёх лет — без независимых замеров конкретных работ судить, чьи цифры точнее, сложно. Это личный опыт художника, а не общий стандарт отрасли.
У принтеров есть и техническое ограничение — они не забираются туда, куда может забраться человек, для них нужна ровная поверхность и своего рода рельсы. И по цене они сейчас почти сравнялись с ручной работой — у некоторых мастеров в городе печать выходит даже дешевле, хотя это обычно означает, что экономят на материалах.
— А что за AR-очки, о которых вы упоминали?
Это очки дополненной реальности: расставляешь в пространстве геоточки, и эскиз ложится прямо на нужную поверхность — остаётся обвести контур. Но это в основном инструмент для исполнителя, а не для клиента. Заказчику я обычно присылаю фотографию стены с наложенным эскизом в 2D — не все хорошо считывают 3D-визуализацию.
Наценка должна быть за мастерство, а не за материалы
— Насколько в вашей работе стоимость складывается из материалов?
Наоборот — основная наценка должна идти за трудочасы и мастерство. Если материалы и расходники занимают больше 30% стоимости работы, это повод задуматься, нужно ли вообще заниматься этим ремеслом: расходники со временем дорожают — за последние полтора года цены на некоторые позиции выросли почти вдвое — и если тратишь на них слишком много, работать становится невыгодно. В дизайнерской, декоративной росписи минимум две трети стоимости должно приходиться на время и мастерство художника — это как с врачом: платишь не за укол, а за его опыт и умение сразу понять диагноз.
— Как вообще ощущается рынок сейчас — труд мастера стали ценить больше?
Демпингеры порядком достали, если честно. Понятно, откуда это берётся: покупательская способность у людей из-за кризисов не очень хорошая, а моё ремесло — не товар первой необходимости. Приходится крутиться: искать новых поставщиков, менять технологические карты. Я и сам мог бы поднять средний ценник, но пока держу его на прежнем уровне.
Я всегда старался, чтобы никто сильно не опускал цены — независимо от того, конкурент он мне или нет. Демпинг вредит всему рынку, и тому, кто демпингует, в том числе.
Ближайшие годы ремесло не изменится кардинально
— Как видите будущее отрасли на фоне того, что появляются всё новые ИИ-инструменты?
Фантазировать здесь можно бесконечно, но я правда не знаю. Мне кажется, в ближайшие лет десять сильно ничего не поменяется. Творческие люди найдут способ использовать новые инструменты себе на пользу, а те, кто относится к этому как к развлечению, так и будут генерировать картинки ради интереса — без особого эффекта на профессию.
— А где в своей рутине вы бы хотели видеть ИИ сильнее, чем сейчас?
В идеале — было бы удобно, если бы полноценный агент общался с клиентами вместо меня: обсуждал цены, вёл переговоры, как агенты у актёров. У меня было по 11 параллельных рабочих чатов одновременно — тяжело за всем уследить. Было бы здорово, если бы модель закрывала хотя бы переписку и рутинные правки.
Но пока к таким агентам много вопросов — есть риск утечки данных, риск, что агент решит что-то важное неверно. Репутацию, которая нарабатывалась годами, так недолго и потерять, если довериться инструменту без контроля. Надеюсь, что в этой части ИИ ещё подтянется — творческим людям заниматься административной работой действительно тяжело.
Совет тем, кто только начинает
— Что бы вы посоветовали молодым художникам, которые только выбирают путь?
Рекомендация, наверное, одна — никогда не останавливаться в изучении нового. Изобразительное искусство хорошо тем, что заставляет разбираться в самых разных областях: чтобы что-то построить, нужно знать физику, сопромат и ещё десяток смежных дисциплин. С рисунком то же самое — нужна анатомия, хотя бы базовые технические знания, чтобы правильно нарисовать даже трактор.
И если у вас есть свой сильный интеллект — искусственный никогда его не заменит.
Ссылка на Instagram Александра https://www.instagram.com/aleksandr_alive_/
Беседовал Раимбек Искендиров, Raem.kz О трансформации креативных индустрий читайте в материале о том, как искусственный интеллект меняет творческие профессии.
